东方插花艺术的制作要诀，东方插花的艺术风格及表现手法

11月的北京时晴时雨，即使有阳光也依旧躲不掉被冷空气包围，但无论是空气中的寒意，还是即将枯槁之木，都是这个季节特有的一番景象。

作为与植物为伴的花艺人们，没有哪个季节是不宜创作的，于是在Ada老师的东方插花课上，我们又迎来了一批满怀激情的同学们。

这一期课程也是我们搬入鹿石新校区的第一堂课，新的环境与新领域的内容，想必无论大家是否有着丰富的花艺经验，都一定会在这5天里收获满满的干货。

一切有迹可循的事物，我们都要在了解其渊源与发展轨迹后，才能对其有更完整的认识，东方插花的学习就是如此。

课程首日，Ada老师就以东方插花的历史与现状作为开端，让同学们对于接下来要学习的这个领域，有一个更为清晰的概念。

了解了基本的背景资料，看过了一些商业案例后，课程进入正式的学习部分。

大家都知道东方插花有很多花型之分，Ada老师就以标准花型—盛花的讲解与演示，带同学们开始一步步的学习插花理论与手法。

在开始的学习中，感受植物、观察其形态是必须且非常重要的内容，东方插花的美感很大一部分来自对自然界植物生态的还原与模仿，因此了解植物属性，是创作的根本。

比如大自然中，花植的生长大多有一定的角度，不存在直上直下的植物，这是花艺师在插花时需要避免的；另外使用弯折的枝条，更能够增加作品的真实性与自然感。

第二天在瓶花的学习中，如何选择花器，对作品有着很大的影响；各种固定技巧也是依据不同的花材与器皿，而有着多种手法。

在比例关系上，东方插花是没有规定的准确数值，而是依照使用花器的尺寸，来确定花材的高低长短。

由于注重展示自然美感，东方插花大多为不对称的设计，并且花材之间的高度也需要有错落层次，不可以在同一作品中出现相同高度的两枝花材。

谈到其在商业场景中的应用，东方插花的设计可以通过改变器皿风格，并搭配相称的花植材料，来适用于各种不同的场景中。

接下来就是被很多人所喜爱的自由花花型部分，经过了前两天的学习与实践，在第三天自由花的创作中，同学们的作品就会将自身性格与情感的因素融入其中，创造出自己的特有风格。

在自由花的创作中，对花材的了解与观察再一次被强调，因为根据花材形态大小被分为不同等级的花材，在作品中的作用以及使用方式都各有不同。

比如高等级的花材，例如百合、虎眼万年青等，其周围需要更多的空间；中等级的花材如玫瑰、康乃馨等，则一般用于做焦点；而低等级材料，也称为丛生花材，就起到了装饰与点缀的作用。

在学习东方插花的过程中，我们发现，有很多架构技巧被应用其中，这对于在西式花艺方面有着丰富经验的花艺师来讲，会是创作上的优势，也是东西方花艺创作上能够互通互惠的部分之一。

正是因为有了这些相通的设计环节，才使得东方插花在当代能够突破环境的限制，成为商业领域的新潮流与新趋势。

Ada老师的这门东方插花课程，重点之一就是商业化的应用，因此在第四天的学习中，培养商业空间下的设计思路，是当日的主要内容。

通过对商业环境的分类与梳理，我们可以从植物的枯荣状态、块状与线条的对比、色彩与质感、非植物材料的运用以及缠绕编织等各类设计手法，来创作出与现代空间相融合的插花作品。

课程的最后一天，是同学们的毕业设计日，由于空间大作品需要团队合作，因此同学们分为两组进行。

一组同学选择用杜鹃木来设计悬挂装置，另一组则是用竹筒制作落地作品。

经过打孔、固定、悬吊等步骤之后，东方风格的悬挂插花作品顺利完成。没有过多的鲜花装饰，以充分展现线条美，并通过加入单一的红色材料来增强对比。

就如Ada老师所说，不同的人会看到植物不同的美，因此创作才有了更多的可能性。有着雕塑美感的杜鹃木经过同学们的设计，也能呈现如水墨画般的意境感。

而另一边，高大的竹筒进过劈、钻、弯折、固定等方式，被设计成为一个大型的框架，再与充满自然感的鲜花相搭配，创作出很有日式风格的落地花艺装置作品。

鲜花的艳丽与竹的朴实相互衬托，几何形状的硬朗与线条的柔美形成对比，正是有了它们彼此的融合与碰撞，才使得最终的作品展现出充满力量感的美。

5天的时间，在同学们一次次的创作中飞速而过，而从东方插花中所收获的启发与灵感，却不会随着课程的结束而消失。

相信接下来大家的花艺事业，无论将朝着哪个方向发展，这堂课所留下的，一定是对创作更加无止境的追求。

也期待着在未来的花艺行业中，看到同学们能将东方美更为多元的运用，并设计出更多精彩的作品。

讲师课堂演示作品

部分学员课堂作品

《东方插花的商业化设计与运用课程》排期

2021.01.07 – 2021.01.11 上海

2021.02.24 – 2021.02.28 深圳

2021.03.27 – 2021.03.31 北京

– The End –

咨询课程请长按二维码

监制 | K 比

编辑 | UNA

图片 | 鹿石