爱花的人说:“我愿做一朵花，无言以对。”
没有什么比自然雕刻的脸和优雅的香味更令人愉快和着迷了。
这就是美的力量。
它是“折花帖使者，送龙头人。”江南什么都没有，还谈什么给个春天。
是玉瓶红白莲，红莲之韵绝对是白莲。空翟非无秋热，热为香所破。
是“奏西风善各香，秋为伊甚忙。”一盏书窗下，人与花心芬芳，相映成趣。
先秦时期，人们对花的欣赏与对自然的认识是一致的。植物的花，即鲜艳迷人的花，不仅能给人带来感官上的愉悦，而且是物候和季节性的标志。人们从花中体验美，感受大自然的魅力，并以花为天道轮回的标志，从花的沉浮中领悟和遵从宇宙的道理，从而安排好自己的生产和生活。
“孟春的月亮，雨开始下了，桃花开始开了，苍穹更明了”
《诗经》中有很多篇章的灵感都来自于草木。所谓唤起，就是情绪和思想从观花中荡漾开来，联想并延伸到日常生活和社会实践的方方面面。
桃花盛开，五颜六色，火红火红。这姑娘要出嫁了，幸福到婆家去了。
楚辞是中国文人诗歌的源头。从其咏花咏草中，可以看出此时上流社会赏花赏花的趋向:花草在楚辞中成为独立的审美对象，被赋予了积极的道德内涵。
吴在《梁璐梦》中写道:“烧香，点茶，挂画，插花。四种事业，不倦家。插花被宋代列为“四大文人艺术”之一。它不仅主张家中摆花，旅行时有时也不忘带几张桌子，“灶上焚香，瓶里插花，供清赏”。
在吴看来，插花的确是一种高雅的“多管闲事”，但也因其“门槛高、费用高”，而“不适合外行和普通人”。很多人一直有这样的印象，插花是一门高雅的艺术，仿佛离自己很遥远。
从唐宋到明清，中国人对花的喜爱达到了无界的程度。
一种是花道，就是插瓶花，欣赏。这种潮流的流行，说明中国人对花卉的欣赏已经超越了纯粹的观赏层面，进入了更高的境界。
第二，中国的诗、画等艺术形式，因为花的强力介入，拓宽了表现范围，出现了大量关于花的诗、词、散文、画，增强了中国人的审美意识。
第三，中国的花卉种植和栽培水平达到了前所未有的高峰，出现了大量专门论述花卉种植和花卉欣赏的书籍。第四，花卉用于食、酒、药、茶的范围大大扩大，提升了我国传统饮酒水平。
花的喧闹、绚烂、明丽，反映了传统中国人生活观念和理想中“动”的一面，即充满对美好生活的憧憬和向往，不断探索自己的审美情趣和生活情趣，充分发挥自己的创造力和想象力。
无论是春花的枯枝，还是青瓷的瓦罐，只要心中有对生活的热爱，对生活的理解，那么放眼望去，一草一木都可以画出来，一荣俱荣，一损俱枯，都是意境。
花草的点缀，让我们的生活空瞬间充满了活力，既含蓄优雅，又情趣盎然。
折树枝插瓶子的过程，也是安抚平日躁动不安的灵魂，与大自然对话，审视和表达我们内心声音的过程。
不久前，我有幸参加了美时女校的花艺试听班，亲身体验了这种生活与艺术交融的愉悦与放松，心灵与自然的共鸣。
插花是一种生活方式和态度，不分年龄、性别、文化程度。花艺的岳越老师说，“插花不用学也能插。”
当你面对丰富却杂乱的花朵时，系统的图案和插入手法可以驱散迷雾，为你指引一条光明之路。
但当你学习理论，想要寻求突破之美时，就必须抛开理论的藩篱，跳出传统插花的框架，让五官感知四季的流转，让你的想象力随着草木的生长自由驰骋。
花的喧闹、绚烂、明丽，反映了传统中国人生活观念和理想中“动”的一面，即充满对美好生活的憧憬和向往，不断探索自己的审美情趣和生活情趣，充分发挥自己的创造力和想象力。
西方插花注重装饰，中国插花更注重意境。现在的人总说身体和灵魂必须有一个在路上。
当我们的身体被生活禁锢空，当我们默默修花插花的时候，也是我们的灵魂穿越山林，随心所欲回归自然的时候。
一次美好的旅行可以彻底放松和治愈人的身心，而插花则带给人美的享受，让人忘却烦恼，属于心理学上的“艺术治愈”。
也许这就是为什么，千百年来，中国的花艺虽然有断层，但却一直层出不穷。
插花赏花无疑已经被视为生活美学的代表，承载着我们的诉求。
结束
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