深入探究声乐艺术的想象作文，浅析声乐作品

文|侯博士的笔记

编辑|侯博士的笔记

前言

一般情况下，我们在唱歌的时候，会把歌词的内容与现实生活相结合，并利用自己的想象力，对其进行放大、缩小和综合。

与此同时，歌手也会根据歌词的变化，在脑海中构建出各种场景，并根据自己对美的理解，调整自己的演唱手法，使欣赏者获得美的享受，并对其产生美的想象。

就拿《四季》这首歌来说，这首歌用简洁的语言描述了春、夏、秋、冬四个季节的景象，歌词的变化能让人想象出四个季节的真实景象，同时，这首歌的旋律也很欢快，把春的活力，夏天的热闹，秋天的凉爽，冬天的清冷，都表现出来了。

这首歌能让人有一种身临其境的感觉，能让人体会到四季的美好。

声乐艺术中的表象

表象是一种由于某种刺激，而在人们的大脑中，对相应的刺激所发生的一定的运动反应，可以被认为是一种反射活动，歌手在唱歌的时候，所产生的种种表象，都是歌手大脑中所产生的一种主观映像，受着歌词的限制和控制。

与此同时，歌词的美感也可以把歌手所产生的表象进行放大、缩小或合成，从而让歌曲的形象得到进一步的提升，最后实现沟通。

声乐艺术的表象是一种直觉的性质，尽管在声乐艺术中的想象并不如在感知中那么清晰、真实和生动，而且还带有很强的流动性和单面性。但是，也就是这种特点，为我们提供了更多的想象空间。

《家乡》这首歌对西藏景色的描述很简洁，但却并不十分明确，但是这种含糊却给人们带来了更多的想象，使人们可以用想象来更加清晰地感受到西藏景色的魅力和愉悦。

此外，声乐的表象也有其普遍性，是对客观现象的一种概括，是对客观现象的一种总结。

就像一说到草原，人们就会自然而然地想到一片草原上一只蝴蝶在翩翩起舞，一匹马儿在草原上飞奔，这样的普遍性，可以是对具体现象的总结，比如：北京，长城。

声乐艺术中的想象及其在声乐艺术活动中的意义

想象是一种更高级的心理现象，想象是建立在表象的基础上，从表象发展而来的，是指人们通过对记忆中已经存在的客观表象进行改造、加工，最后形成新形象的过程。

就拿《风》来说，我们在阅读一首名为“风”的古代诗歌，我们可以在脑海中想象出秋天的风吹落叶，春天的花开鲜花，大风送浪，清风入竹林，但是，这一切都是建立在我们脑海中对叶、花、浪、竹林等形象之上。

想象最大的特点就是它的创造性，它必须要打破自己原本的经历，打破自己的时空局限，与歌手自己的创造性相结合，最后形成一个具有独特个性的新形象，这样才能获得成功。

龚琳娜是被称为“灵魂歌者”的现代歌手，其代表歌曲《忐忑》以铜鼓为歌词，旋律多变，融合了老生、花旦、黑头、老旦等多种音色，因其独特的唱腔与夸张的表现而迅速红遍大江南北，被称为“神曲”。

声乐艺术实践中想象的意义

音乐是一门想象的艺术，它可以借助歌手的想象来提升它的美学水平，从而更好地满足听众的需要。

因为歌手的精神状态和唱歌技巧的高低，都会对他的表现产生影响，此时，想象在某种程度上起到了一种调节歌手心情的效果，歌手可以利用想象来消除演唱过程中的紧张，可以把唱歌想象成谈话或者讲故事，也可以把听众想象成自己的亲人或者朋友。

在这种情况下，不仅可以减轻歌手的压力，还可以把自己的感情融入到歌曲中，让这首音乐具有独特的风格。

形象化对声乐的教学也有一定的影响。要想把一部声乐作品表现得更好，不仅要有歌曲、歌词等方面的因素，歌手的表演也很关键。

歌手在拥有演唱所必需的基础条件之外，还应该拥有非常丰富的想象力和创造性，只有这样，歌手才能找到一部声乐作品的正确演唱方式和技巧。

这就要求在声乐教育过程中，声乐老师进行正确的指导，让学生可以在更多的练习中，展开想象的双翼，这样才可以在演唱的天空中自由自在地飞翔，而这种自由想象所产生的美的感觉，是歌手所拥有的一种不可或缺的能力。

运用想象，可以将一首歌曲完全地表现出来。

在进行声乐创作的时候，由于受社会背景和历史环境的限制，声乐作品呈现出了一定的时代性，它所选取的题材和情绪也呈现出了不一样的艺术风格和时代特征。

因此，在演唱之前，歌手需要对歌曲的风格、题材等展开全方位的研究，并充分利用自己的想象力，建立一种内心的听觉来对自己的发声进行调控，力求让自己的嗓音与原声乐作品的风格和特征相一致，并将自己的情绪融入进去，让声乐作品与欣赏者的需要相适应，从而拥有更高的审美价值。

就拿韩红来说，她在《北京的金山上》中加入了自己的感情，在演唱过程中，她还对自己的声线进行了一些细微的调整，让她的声音变得更加柔和，更有感染力，她不仅将原声的民族特色表现得淋漓尽致，也更能迎合现在听众的口味，让这首歌看起来更有生命力。

想像在声乐艺术实践中的体现

不管是演出还是创作都与想象密不可分，都要在想象的基础上，从想象中寻求突破，让歌唱更有创意，也就是所谓的二度创作。就歌手而言，一首歌的歌词和曲子是一成不变的，但是它的嗓音和演唱技巧却是可以变化的，歌手只有将自己的情绪和想象力融入到演唱方法和演唱技巧中，才能让一首歌能够打动观众，从而获得最后的胜利。

想象一个唱歌的图像。唱歌的意象有人像和场景像之分。

《时间都去哪儿了》是一首现在在大街小巷里广泛流传的热门歌曲，里面描绘了一个让人感动的父母，周笔畅在翻唱的时候，用音乐盒的声音代替了开头的伴奏，并用自己的歌声哼出来，既为这首歌增添了一种新鲜的感觉，又增添了一种伤感。

而一首描述风景的歌曲，则是要借助风景来表达自己的情感，这就要求歌手对作品中描述的风景进行想象。

比如《在希望的田野上》就是一首描述家乡风景优美的经典歌曲，它曾经被“黑鸭子”乐队进行过翻唱，在演唱的时候，它使用了一种优美和谐的合声，音乐的旋律也比较轻柔，让原曲有了自己的特色，它以情为声，用情与声来营造意境，使得这一次的翻唱更加具有感染力。

想象唱歌的技术。对发声的想象，包含了对声势过小，位置过小，强度过大等各方面的想象。

在声乐教学的过程中，老师还会利用想象的力量，让学生学会如何正确的开始唱歌，这对一个歌手来说是一件很重要的事情。

就像赫伯特·凯撒里说的那样，一个好的开始，就是一个艺术家的画笔，他的动作要轻柔，要有节制。

他把歌手的歌唱比作艺术家的作画，是对人声想象的一种美化，这对培养学生的想象力有极大的启发。

除此之外，在呼吸训练、吐字念词、高音训练、声音使用等方面都会运用到想象，只有拥有具体、生动、丰富的发声想象，歌手才能更好地理解一首歌，从而在演唱中获得成功。

想象不但可以在表演上取得成功，而且对欣赏音乐的人也有很大的影响。在《时间都去哪了》这首歌中，歌手用一组生动的场景来演唱，如老树，枯树，孩子的小嘴，小脚，老人的头发、皱纹，这些都是让欣赏者随着歌词的改变而想象出来的。

这些都会让他们的想象更加深刻，让他们的艺术形象更加生动，更加动人，这样就能让他们更好地领悟到这首歌所要传达的思想感情和含义，从而提高他们的审美水平。

通过对这些内容的分析，可以加深对这些内容的理解，并使得这些声音作品具有更高的美学价值。

结语

想象在歌唱中起着重要的作用。想象，那是一条通向艺术殿堂的道路。法国文学家狄德罗曾经说：“博大的心灵，丰富的想象力，刻苦的思考，都是天才。”

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