结构素描的心得，结构素描课程心得

绘画是一门技术，学习这门技术是一个长期的、系统的过程，教授这门技术是一个统一的、细致的过程。作为一个从基础开始系统训练的工作室，结构素描是我们一开始就要接触的知识。虽然是最早的接触，但是贯穿了我们整个绘画历程。从一开始的椅子、静物、石膏模型到背后的人物、场景、设计，结构素描都是我们绘画的基础。虽然结构素描这门课程的兴起相对较晚，从上世纪90年代包豪斯设计学院提出这一概念至今已有百年左右，但结构素描在美术基础研究中一直起着最基础、最核心的作用。所以结合我教学经验，

分析结构素描在我们学习中的重要性。

不知道怎么写，但是不像画画(临摹阶段)

这个问题是我们在学习初期最容易遇到的。结构素描锻炼了我们的立体空思维能力，但是我们临摹的时候参考的图片都是平面图形，我们很难想象图片中物体的真实空建模。最常见的是我们在画水果的时候，比如苹果，图上只有一个不规则的圆，是由很多短线组成的。所以，我们需要从结构素描的角度去理解。我们要把苹果看成一个两边有圆弧的圆柱体，在地球仪表面加上类似经纬线的结构线，这样就可以用意念画出任意形状的苹果。

所以在开始的时候，我们要掌握一些简单的结构模型，比如球体、圆柱体、方柱等。，并学会把我们看到的东西简化成这样的模型，这样才能在绘画的过程中把握不同物体的特点，做到精神上的相似而不仅仅是形状上的相似。

素描作品太肤浅，不够深入(素描阶段)

很多同学可以惟妙惟肖的临摹，但是一旦到了现场，却画不出栩栩如生的立体作品。素描和临摹的区别在于临摹是一个成型的画面，而素描需要把立体的空 space变成纸上的平面图形，这就需要我们扎实的结构素描知识。对象的结构一般分为两种。第一类是骨骼结构，比如人的骨头和树枝。这种结构的基本特征是它有一根树干和树枝相连，物体的形状取决于树枝的运动趋势。这在我们画树、花、人、动物的时候就可以理解了。