歌剧是一种综合性极强的舞台艺术体裁，演唱者通过自己的声音来对歌剧中的人物性格和形象进行细致入微的刻画，并且将特定的情感融入其中，用以推动故事情节的发展；
尤其是歌剧中的咏叹调，通过融合音乐的戏剧性和抒情性来让角色的性格和形象更加鲜明。
歌剧《卡门》中的主要人物埃斯卡米里奥的咏叹调《斗牛士之歌》音调浪漫鲜明，节奏律动十分有力，情感表达方式独具个性，成了一首极其经典的男中音作品。
对其演唱加强研究，对于进一步了解歌剧、掌握咏叹调的演唱技巧意义重大。
比才的音乐风格传统又不失个性，纵观他所创作的诸多作品，大多题材都围绕着社会底层的小人物，有着浓厚的气质主义色彩。
在比才后期的音乐创作中，他又将民族元素、法国喜剧歌剧的传统表现手法以及交响乐融汇在一起，进行歌剧音乐作品的创作，将19 世纪法国歌剧的发展推至巅峰。
19 世纪是法国浪漫主义歌剧蓬勃发展的时期，乔治比才与同时期的歌剧作曲家相比，在创作上有很大的差别。
比才曾修习钢琴和作曲两个专业，受早期古典音乐教育的影响，他的歌剧作品中总是让人能够感受到古典音乐的特色，比如语言色彩明快、结构匀称。
随着比才歌剧创作实践的深入，他对于浪漫主义音乐风格的认知也在不断地加深，因而在其后期的歌剧作曲中，大量地融入了民间音乐元素，他也是最先在歌剧创作中运用民间音乐元素的作曲家。
歌剧《卡门》创作背景
歌剧《卡门》改编自法国作家梅里美的同名小说，产生于法国大革命，当时的法国人民通过革命来争取自由，当时的艺术创作者们更是将这一种情感和追求通过艺术表现手法放大。
《卡门》情节大起大落，充满激情，这种激情并不只有爱情，更包含人性和欲望。
从歌剧《卡门》的创作背景来看，需要重点关注的有如下几方面：首先，是 19 世纪的欧洲社会背景。
欧洲社会和经济在 19 世纪正处于高速变革的阶段，这一时期的欧洲社会开始向现代社会过渡，而其根本动力就是资产阶级革命的胜利，因而推动着资本主义的快速发展。
伴随着资本主义的发展，整个社会的贫富矛盾激化，享乐主义、拜金主义、权力崇拜等思想泛滥。
歌剧《卡门》中卡门和唐豪赛等人物最后的结局，就是对当时社会矛盾的映射。
其次，19 世纪的欧洲社会，民族主义音乐又得到进一步的发展。
《卡门》的故事发生地是在 19 世纪初期的西班牙的塞内加尔，塞内加尔是一个民间音乐资源极其丰富的地方。
作曲家通过挖掘和整合当地丰富的民间音乐资源，在歌剧曲目的创作中融入了大量的民间音乐元素。
比如第 1 幕卡门出场时，就演唱了《哈巴涅拉》《塞吉迪亚舞曲》等，这些曲目都带有浓郁的西班牙民族风情。
再者，法国浪漫主义歌剧正蓬勃发展，法国本身就有着悠久的歌剧文化传统，因此，歌剧《卡门》的出现也是必然。
而《卡门》也充分体现出了浪漫主义时期歌剧将音乐性和戏剧性以及抒情性相结合的主要特征，尤其是在人物的性格和形象塑造上，通过旋律、节奏营造相应的风格来贴合人物角色，为剧中的人物角色赋予了灵魂。
歌剧《卡门》故事情节
歌剧《卡门》中的主要人物包括一位年轻的初级军官唐何塞，中卫楚尼卡，斗牛士埃斯卡米里奥，吉普赛女郎卡门以及唐何塞的未婚妻，来自农村的米卡埃拉。
《卡门》中总共有四幕，描述的是美丽大胆的吉普赛女郎，卡门的爱情悲剧。
卡门是一名烟厂女工，她爱上了在烟厂附近的警卫队的下士－唐何塞，并且通过向他展示自己的魅力而成功征服了唐何赛。
唐何塞被卡门吸引，因而抛弃了原来的未婚妻，温柔善良的米卡埃拉。
卡门因和工厂中的其他女工斗殴，不慎用刀戳伤了对方，唐何塞暗中放走了卡门，自己被捕入狱。
出狱后的唐何塞四处寻找卡门，来到了吉卜赛人和走私贩子聚集的帕斯蒂亚酒店，这时候却看见警卫队长楚尼卡正在和卡门调情。
卡门看见了唐何塞，想到他为自己蹲监狱，特地为他跳起《响板舞》，把唐何塞迷得神魂颠倒。
之后，卡门和两个走私贩子雷蒙达多和贝凯尔怂恿唐何塞一起走私，这时候的唐何塞已经走投无路，无奈只好答应他们的要求。
在相处过程中，卡门逐渐对唐何塞产生了厌倦，转向勇猛帅气的斗牛士埃斯卡米里奥的怀抱，和他暧昧。
唐何塞尽管此时满腹委屈，但是仍然死心塌地地爱着卡门，甚至愿意为她付出一切。
在塞尔维亚城的斗牛场门前，人群欢呼着迎接勇猛的斗牛士埃斯卡米里奥，卡门站在他的旁边，满脸骄傲和幸福，并且当场许诺，如果埃斯卡米里奥能够取得胜利，自己就愿意嫁给他。
埃斯卡米里奥走进了斗牛场，唐何塞向卡门走来，乞求卡门能够回心转意，并且再一次向卡门表达了自己的爱意。
然而，倔强的卡门告诉唐何塞，自己现在爱的是埃斯卡米里奥并且准备嫁给他。
说着，卡门就从手上取下一枚戒指，这是唐何塞当初送给她的，她将戒指扔还给他。
此时，感到绝望的唐何塞一把举起匕首，将其刺进了卡门的胸膛，卡门痛苦地惨叫着，随着倒在地上身亡。
《斗牛士之歌》的故事情节
《斗牛士之歌》歌剧《卡门》第二幕中的主人公—埃斯卡米里奥的一首咏叹调，主要情节是：在一间酒馆内，人们载歌载舞，饮酒作乐，突然，酒馆门外传来了喧闹声，随后，著名的斗牛士埃斯卡米里奥出现在此。
斗牛士深受西班牙人的尊重和喜爱，斗牛士的出现让酒馆内的人们疯狂地涌向门外，纷纷邀请斗牛士埃斯卡米里奥举杯共饮。
埃斯卡米里奥也被人们的情绪所感染，走进酒馆，举起酒杯，开怀畅饮。
在饮酒的同时，埃斯卡米里奥又为在场的人们讲述了斗牛场上一幕幕惊险刺激的场面。
《斗牛士之歌》整曲节奏强劲有力，声音雄壮，将这位勇敢的斗牛士的威猛高大形象进行了成功的刻画。
《斗牛士之歌》的演唱演唱的基本要求演唱富有张力，控制音调和气息
《斗牛士之歌》是一首非常经典且流传极广的咏叹调，整曲饱含激情，因而对于演唱者也有着更高的要求。
这首咏叹调着重突出斗牛士埃斯卡米里奥的英雄气概，所以男中音必须要把控好气息和力度。
在演唱过程中，演唱者必须要调动自己的核心力量，也就是腰部和腹部还为演唱提供稳定的气息和力度，但同时也不能够过度僵硬，要呈现出一种自然和放松的效果。
在演唱这首曲目时，演唱者必须要善于灵活运用自己的气息，表现曲目想要传达的情感，同时也要适当使用夸张的咬字嘴型，让口腔和咽腔充分被打开，使声音产生共鸣，保证胸腔和头腔共鸣。
演唱过程中，为了保持腔体的稳定，演唱者必须使用腹式呼吸的方式，借助腰腹力量来让气息到达横膈膜附近，从而使音质和音色更加情况，让音调更加准确。
需要注意的是，在演唱的过程中，因为要想突出曲目的激情，所以演唱者很有可能在演唱高音的部分时用力过猛，导致胸腔出现憋闷的状态。
这是需要演唱者注意的，切忌过度地使用高音。
咏叹调本身有一定的抒情性特征，但这种咏叹调通行又饱含激情和活力，所以要求演唱者应当追求演唱过程中的层次感，能够实现音调的逐步过渡，而并非过度强调曲目中的个别高音。
例如，在曲目副歌结束时，演唱者就可以适当地弱化后续的音量，让情感能够在最后一个小节得以充分释放。
演唱者必须始终让自己保持一个相对轻松的状态，让自己的喉头稳定，颈部放松，这样才能够做到收放自如，如果过度的使用气息，会导致声带处于紧张的状态，而无法保证自身的咏叹调演唱的张力。
注意法语特点，准确咬字发音
通常情况下，男中音演唱者的声带特点是长、宽、厚，其声音的振动频率相对缓慢，这样的结构特点就决定了男中音的音色比较浓厚结实，丰满雄壮。
演唱者在演唱过程中不要刻意地去压低喉头，一味地强调共鸣，过度地追求浓厚粗壮的音色，很有可能导致最后的演唱效果适得其反，让声音后续变得苍白无力，不够灵活。
《斗牛士之歌》是一首法语歌曲，从法语的语言特点来看，法语发音过程中更侧重于鼻音，而法语的元音和辅音又非常复杂，这就需要演唱者在演唱过程中要重视法语的发音特点，保证咬字和发音的准确。
在演唱《斗牛士之歌》时，要想演唱得非常灵活，富有弹性和层次，唱者就不应当过度地拔高自己的声音。
而演唱到节奏密集、语言变化复杂的部分时，又需要演唱者将辅音唱得快速而准确，嘴部吐字动作必须要小，字头辅音需要唱得柔美，不能够过于刻意和生硬。
法语语言体系中，辅音 r 的发音主要是通过颤动舌尖，发出类似于汉语中的“喝”的音，但是在演唱法语歌曲的过程中，发音却大有不同，r 的发音需要整个舌部颤动，演唱者需要将舌尖抵住上齿龈，同时让声带振动，进而准确发音。
把握速度节奏，强调情感表达
《斗牛士之歌》是一首节奏复杂且变化速度较快的曲目，整曲节奏非常华丽，把握好曲目的节奏是呈现出最理想的演唱效果的重要条件。
所谓节奏感，就是指歌曲的演唱者能够在演唱过程中根据作品的节拍速度要求，跟随作品节奏的变化，而灵活地进行演唱，和曲目的节奏达成协调。
节奏能够将整幅音乐作品的特点表现出来，因而演唱者也必须要具备良好的节奏感。
在演唱咏叹调《斗牛士之歌》时，演唱者需要结合对歌词的把握来按照一定的节奏将歌词演唱出来，从整体上把握这首咏叹调中的节奏特点分布情况，而感受整体的进程和人物的情感变化。
《斗牛士之歌》的乐谱上标有一些速度术语，但是对于整曲演唱速度的把握，还需要演唱者在实践中进行体验和揣摩，通过灵活的处理速度来实现对人物情感的表达。
比如在这一节“在等着你，爱情在等着”中，这一句主要是表现出了斗牛士埃斯卡米里奥渴望追求爱情，获得幸福，所以演唱者的声音表现应当能够体现出主人公的羞赧，作为一名备受人们欢迎的勇猛的斗牛士，埃斯卡米里奥在遇到爱人时，就会出现这样害羞的心理。
比才在乐谱中也标志了此处演唱应当放缓速度，但实际上，笔者认为，演唱者在前一节演唱时就应当逐渐地放缓速度，在前面“爱情”歌词一出现时，就表明了主人公已经出现了害羞的心理，这时放缓演唱速度可以更好地表现出主人公的心理变化。
对休止符的灵活把控
基本上，多数声乐作品中都不会少了休止符，乐谱中的休止符主要表示的是音乐的停顿或者静止。
在一些情况下，出现了休止符也多为的是表达角色的情绪。
在演唱过程中，演唱者需要灵活运用自己的声音唱好声的音符，对休止符的理解也要准确。
那么演唱者如何演绎休止符呢？演唱者在实际演唱中需要遵循“声断，气不断”的原则，追求“声断，意不断”的意境。
《斗牛士之歌》中有较多的休止符，例如在“他们都拼命地大声，大声喊叫！”
这一句中，就有三个八分休止符，但是这只是一个句子，演唱者在演唱时不要因为出现了休止符而使这一句的演唱变得零散，声音位置也不要随意地发生变化。
每个休止符过后，演唱者不要让声音位置掉下来，应当尽可能地让自己的声音跟随前一音符的状态。
在休止符后，演唱者这时候就需要把控好音量，将声音的强弱控制得当，在弱拍上进入，才不会让演唱变得突兀。
演唱的艺术处理解读曲目情节，把握人物性格
歌剧《卡门》中所出现的每一个人物都让人印象深刻，每一个人物都有自身独特且鲜明的性格特点；
而他们身上所形成这样的性格特点与当时的整个时代背景、与这个故事的情节有着紧密的关联，所以要想真正读懂剧情，读懂《斗牛士之歌》中的人物性格和情感表达，就必须要对当时的时代背景、文化背景有充分的把握。
西班牙人民对斗牛这项运动充满了喜爱，对斗牛士更是满怀敬仰，所以才会把埃斯卡米里奥奉为英雄，对其表示热烈的欢迎。
身处于这样的情境和氛围之中，埃斯卡米里奥本身是充满自信的，充满力量和希望的。
而与他有着密切关系的卡门，当他第一次在酒店遇到了美丽，充满了独特的魅力的卡门时，作为英雄的埃斯卡米里奥自然想要在美人面前表现出自己英勇不凡、风流潇洒的一面，所以他多情，也羞赧。
在把握了人物这样的性格和心理特点之后，演唱者再展开对《斗牛士之歌》的演唱，就会有更加丰富的认识和体会，能够融入自己更多的情感，让整首曲目演唱变得更具张力，也更能够体现出人物饱满的形象。
同时，考虑到斗牛士所从事的职业要求，在演唱曲目的第二段时，演唱者可以更大胆一点，以此契合人物形象。
找到共同乐感，融合演唱伴奏
要保证对一则乐曲的演唱呈现出更加完美的效果，除了对演唱者本身的演唱方式和技巧有一定的要求之外，对于演唱者的演唱和伴奏之间的协调共融也有相应的要求。
伴奏是歌剧曲目中不能缺少的一部分，伴奏不仅能够配合演唱者的演唱，从而烘托良好的氛围，更能够在一定程度上弥补演唱者在演唱过程中出现的失误和存在的缺陷。
针对《斗牛士之歌》的演唱和伴奏，在一开始，前 8 小节演唱需要演唱者必须要充满激情和力量，那么伴奏也需要充满力量，富有弹性，能够对音乐的节奏和力度有准确地把控，从而使伴奏和演唱者的声音相互呼应，呈现出曲目的线条感。
在伴奏中的独奏部分时，需要准确把控音色。
在叙述部分，需要演唱者和伴奏者找到共同的乐感，找到共同的节奏。
演唱过程中，伴奏需要跟随演唱者的演唱变化来适当地进行速度和节奏的变换，始终保证二者的协调和统一。
在双方的良好配合之下，让演唱者的演奏更加精彩。
注重身体协调，强化艺术表现
在歌剧表演中，演唱者不仅需要控制好自己的声音和气息，更需要保证自身身体各部分的协调，演唱者本身就是在演绎人物，歌曲中的人物始终随着故事情节的推进而不断变化；
因此，身体上的动作也是人物性格的一部分，也是表现人物复杂情绪和情感的载体，增强戏剧张力和艺术表现力的重要内容。
《斗牛士之歌》整曲都非常积极昂扬，充满自信，表现出了英勇潇洒的斗牛士埃斯卡米里奥出现在酒店时，受到民众欢迎和追捧，充满自信、满怀激情的状态和心境。
所以在演唱过程中，演唱者还需要昂首挺胸，以表现出作为一名勇敢的斗牛士的潇洒气度。
歌曲的第二段中，主要描述的是斗牛的场面，这时候演唱者的身体语言也要作出相应的改变，演唱者的身体动作要跟随斗牛的场面变换而不断地调整姿势，同时需要保证自身的身体动作变动不会影响到演唱者的气息和声音。
到副歌部分的演唱时，演唱者又需要做出大气、潇洒的身姿。另外，除了身体上的动作变换之外，演唱者的神态，尤其是眼神也能够体现出人物角色的性格特征。
在演唱这首曲目时，演唱者一定要保证自身眼神直视前方，充满希望和光芒，同时也要表现出对卡门的爱慕之情。
在《斗牛士之歌》的尾声部分，勇敢的斗牛士征服了桀骜不驯的公牛，充满了自信，他也要征服同样美丽不羁的卡门，这时候演唱者就可以随机摆出胜利的姿势，配合演唱音调，以表现出斗牛士的决心。
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