50000平凡的生活不平凡的爱，平凡的生活 不平凡的艺术作品

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走向拒马河(水彩)铁洋资料图片

柯桥镇(水粉)铁洋资料图片

赵州梨花(油画)铁洋资料图片。

【艺术旅行回望】

我越来越觉得艺术的描写真的是艺术家心灵的告白，是借助你的描写对象创造出来的一种精神境界。这种精神境界的创造，既源于艺术家对外界的习惯性关注和敏锐捕捉，也有赖于艺术家的无限遐想和无拘无束的温暖情怀。所以你在画面之外的情绪萌芽是有可能的，是你和艺术之间，艺术和你之间的无邪交流。

看铁扬的作品，我们可以感受到他的造型技巧，生活的气息，以及他为绘制这些作品所付出的劳动量。铁扬经常把自己描述成劳动者或者工匠，劳动量可能是他作品的特点之一。

铁扬早年毕业于中央戏剧学院舞台美术系，是新中国培养的第一代艺术家。按理说，他应该是一名舞台艺术家。毕业前后成功为新中国成立十周年设计了重要剧目，还为中戏设计了舞剧《文成公主》，为母校设计了话剧《阿q正传》。但后来，他没有继续这个职业，而是成为了一名职业画家。铁扬曾在几幅舞台设计图的笔记中写道:“做舞台设计本该是我的职业，但我却因为粗心而放弃了。”。这里展示的几张舞台设计图也是我为数不多的。我珍惜它们。每次看到他们，我都为他们感到难过。”

成为一名职业画家有多容易？从哪里开始？铁扬选择了素描。至今，铁扬早期的素描作品经常出现在国内外的展览中。20世纪90年代初，他的一些素描在北欧展出或被收藏。素描给他带来了极大的乐趣，成为画家与自然交流的一种方式。但是，铁扬并没有把素描作为艺术创作的唯一形式。做一个有个性有“自我”的艺术家，最重要的是要有自己的创作主题，铁扬形容为“占有主题”。创作的主题必须在自己民族的生存状态中去发现，那就是生活。铁阳常常把自己藏在一个看似不起眼的角落，或是一片平原，或是一座大山深处，怀乡之情浓浓。他曾以河北省锡山区为生活基地，用鲜活的生命点亮了自己赤诚的心。于是，许多普通的主题以多变的艺术形式出现在他的作品中，生活主题风格形式成为艺术家铁扬的创作法则。

《玉米田》、《奔跑者》、《康》、《红柜》等一系列作品，反映了铁扬对某一时期主题的“占有”。其中，每一个主题都与生活有着深厚的渊源，来源于他在拒马河边与老牧羊人的对话，来源于山民吸食呛人烟叶的叙述。夏天，拒马河沿岸的女儿、媳妇、壮汉可以在河里洗澡、嬉闹。铁洋描述的不是他们在水里肆意玩耍的场景，而是姑娘们在下河之前闪过玉米地的瞬间。就是姑娘们漂亮的皮肤和青涩的玉米秆一闪而过的瞬间。这是一个美丽的时刻。哲学家狄德罗曾经说过，艺术就是在平凡中发现不平凡的东西，在不平凡中发现平凡的东西。铁洋发现的美好瞬间，是平凡生活中不平凡的瞬间。

“康”和“红柜”也是铁扬作品中常见的主题。铁羊曾说，炕是暖的，它和女人有着亲密的、密不可分的关系。他们在炕上悠闲自在，在家里的红柜子前或捶打自己，或劳作，或等待的时候，充满了一种山民生活状态下的特殊意境。

铁阳创作的另一个题材《肇州梨花》，是对肇州千年老树的颂歌，他是肇州人，乡愁浓厚。有时候，他作品中的梨花不是花，而是浓缩的历史，造就了家乡的风土人情。

铁扬不仅是一位杰出的当代艺术家，也是一位勤奋而多产的作家。可以说他有两支笔，一支是画画的，一支是文学的。有批评者认为，铁扬的文风有一种淳朴的特点，20世纪冀中平原不同时期的社会历史特征只需速写就能深刻勾勒出来。他的文学作品中的人物具有与那个历史时期相应的特征。自20世纪90年代以来，铁扬已经发表了300多万字的作品。近年来，他仍然坚持写作和发表许多文学作品。在我看来，造型艺术能瞬间打动观众的心，而文学有自己的叙事，可以被阐释。两者是不可替代的。

很多评论家都评论过铁扬的艺术，想总结他的艺术，铁扬最认可的是“本土表现主义”的理论，这是他思乡心切，表达欲望强烈的结果。

(作者:河北科技大学铁阳美术馆艺术总监李星)

来源:光明日报